La scénographie propose une mutation progressive des rapports triangulaires entre le visiteur, le contenu et le contenant, à travers les trois étapes successives de l’exposition. De contenu essentiellement sculptural, l’espace conjugue les rapports au corps. La première séquence propose d’exposer les objets sur des grandes plaques lumineuses décollées du sol. Le visiteur, entouré par ses plaques, sillonne l’espace et découvre un trésor unique exposé de façon chronologique : Il entreprend alors « la marche du temps ». Le corps, les sculptures, le sol … le désert … l’horizon.
La deuxième séquence fige une danse de masques, disséminés dans l’espace. Il est encore question de jouer avec le corps et d’exposer dans l’espace et non en périphérie. La dernière séquence est un espace se référant aux intérieurs des collectionneurs. Formes baroques extrudées, proportions déformées des modénatures spatiales bourgeoises, clavecin (non retenu finalement), velours et tapis, font ensemble le décor de fond dans lequel sont exposés les objets dogons.
L’ensemble de l’espace d’exposition est limité par un cyclo lumineux toute hauteur, faisant référence aux frontières cosmogoniques de l’univers des dogon.
